在中华文学史上，诗歌是璀璨夺目的明珠，而古体诗与近体诗作为两大主要类型，其划分依据并非单一标准，而是综合了形式、格律、历史背景等多方面的因素。这种划分不仅反映了中国古代诗歌发展的脉络，也体现了文人创作理念的变化。

首先，从时间维度来看，古体诗与近体诗的分界大致以唐代为节点。古体诗指的是唐代以前的诗歌形式，包括《诗经》中的四言诗、楚辞体以及汉魏六朝时期的五言诗、七言诗等。这些作品大多不受严格的格律约束，语言质朴自然，情感表达较为直白。例如，《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”就体现了早期诗歌自由灵活的特点。而近体诗则起源于唐代，并在宋代得以进一步完善，其代表作如杜甫的《春望》和李白的《静夜思》，都严格遵循了平仄、押韵、对仗等规则。因此，时间上的差异构成了两者划分的重要依据之一。

其次，格律是区分古体诗与近体诗的核心要素。古体诗不拘泥于固定的格式，诗人可以根据内容需要自由选择句式长短、押韵方式及篇章结构。相比之下，近体诗则强调严谨的格律规范，尤其体现在对声调（平仄）、音韵（押韵）以及对偶（对仗）的要求上。例如，律诗必须符合“八句成篇”的结构，颔联和颈联需讲究对仗工整；绝句虽短小精悍，但也需遵守一定的韵脚安排。这种规范化使得近体诗更具音乐美感和艺术感染力，同时也成为衡量诗人功力的重要标准。

再者，文化背景和社会需求也是影响二者区别的关键因素。古体诗诞生于先秦至隋唐这一漫长的历史阶段，当时的社会环境相对宽松，人们更注重表达内心的真实感受，而非刻意追求形式上的完美。到了唐代，随着科举制度的确立和文人阶层的崛起，诗歌逐渐成为士人展示才华、获取功名的有效途径。为了适应新的审美趣味和社会需求，近体诗应运而生，它不仅继承了古体诗的精髓，还通过创新赋予了诗歌更高的艺术价值。例如，杜甫的《登高》既展现了个人情怀，又融入了对国家兴亡的深刻思考，堪称近体诗的经典之作。

此外，语言风格的不同也为古体诗与近体诗的划分提供了佐证。古体诗的语言风格偏向口语化、生活化，常采用比喻、拟人等修辞手法来增强表现力。而近体诗则更加注重文字锤炼，讲究炼字炼句，力求做到“言简意赅”。王之涣的《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，短短十个字便道出了人生哲理，正是近体诗语言高度凝练的体现。

综上所述，古体诗与近体诗的划分依据涵盖了时间、格律、文化背景以及语言风格等多个层面。它们各自承载着不同的美学追求与时代精神，共同构成了中国古典诗歌的丰富画卷。无论是古体诗的自由洒脱，还是近体诗的精致典雅，都是中华民族智慧与审美的结晶，值得我们世代传承与发扬。