提到毕加索，我们不得不提这位20世纪最伟大的艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上占据重要地位，而且常常引发人们对于艺术流派的探讨。那么，毕加索的作品究竟属于哪种艺术主义呢？

毕加索的艺术生涯可以划分为多个阶段，每个阶段都有其独特的风格和特点。从早期的“蓝色时期”到后来的“玫瑰色时期”，再到立体主义的开创者之一，毕加索始终在探索新的表现形式和艺术语言。

在“蓝色时期”，他的作品多以忧郁的蓝色为主色调，描绘了许多贫困和孤独的主题。而在“玫瑰色时期”，他的画风变得更加明亮，主题也转向了马戏团人物和杂技演员。这两个时期的创作虽然具有一定的连贯性，但它们更多地反映了艺术家个人情感的变化，而非特定的艺术主义。

真正让毕加索声名大噪的是他与乔治·布拉克共同创立的立体主义。立体主义是一种挑战传统透视法的艺术运动，它通过分解物体并重新组合的方式来表现三维空间。毕加索的《亚维农少女》被认为是立体主义的经典之作，也是现代艺术史上的里程碑。

然而，毕加索并不局限于某一单一的艺术主义。在他的后期创作中，他又尝试了超现实主义、抽象表现等多种风格。这种不断变化和创新的精神使他的作品难以被简单归类。

因此，当我们问“毕加索的作品是什么主义？”时，答案或许并不是一个固定的标签，而是一个不断演变的过程。毕加索的艺术旅程告诉我们，真正的艺术在于突破界限，敢于尝试和创新。他的作品不仅是对某种主义的诠释，更是对人类创造力的无限拓展。