在浩如烟海的中国古代文学中，《唐诗三百首》无疑是一颗璀璨的明珠。其中，李商隐的《嫦娥》以其深邃的意境和细腻的情感表达，成为了传颂千古的经典之作。这首诗不仅展现了诗人对神话传说的独特诠释，更寄托了他内心深处的孤独与惆怅。

原文如下：

云母屏风烛影深，

长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

赏析：

首句“云母屏风烛影深”，描绘出一幅静谧而幽深的画面。云母屏风作为古代贵族家庭中的常见装饰，象征着高雅与奢华。然而，在烛光的映照下，屏风上的光影却显得格外浓重，仿佛将整个空间笼罩在一种神秘而又压抑的氛围之中。这不仅仅是对环境的描写，更是诗人内心情感的一种外化——那种难以言说的孤寂感正悄然滋生。

接下来，“长河渐落晓星沉”进一步深化了这种情绪。长河指的是银河，而晓星则是黎明前即将消失的最后一抹星光。随着天色渐明，这些美丽的景象逐渐隐去，预示着夜晚的结束以及新的一天的到来。但在这里，诗人却赋予它们一种即将消逝的命运感，似乎是在暗示某种美好事物终将不可避免地走向终结。

最令人动容的是最后两句：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”这是全诗的核心所在。据传说，嫦娥因吞食了后羿从西王母那里求来的不死之药而飞升月宫，从此过上了与世隔绝的生活。然而，在这里，李商隐却提出了一个全新的视角：或许嫦娥并不像人们想象中的那样幸福，反而因为自己的选择而陷入无尽的悔恨之中。她虽身处仙境般的碧海青天之间，但却永远无法回到人间，与亲人朋友共享欢乐时光。这种孤独感贯穿始终，正如诗人自己所经历的人生际遇一般。

整首诗通过对嫦娥故事的重新演绎，表达了诗人对于人生无常、命运难测的深刻感悟。他以简洁凝练的语言勾勒出了一个既美丽又哀伤的形象，让人不禁为之叹息。同时，这也反映了唐代士人普遍存在的怀才不遇、壮志难酬的心理状态。尽管如此，李商隐并未完全沉溺于消极情绪之中，而是通过这一形象传达出了一种超越现实的精神追求，即渴望摆脱世俗束缚，追寻内心的平静与自由。

总之，《嫦娥》是一首充满哲理意味的小诗，它不仅仅讲述了一个古老的故事，更重要的是揭示了人类共通的情感体验。无论是古代还是现代，人们都能从中找到共鸣，并受到启发。