在古人的笔下，自然万物皆可入诗。他们将情感寄托于山水之间，让景物成为心灵的载体，这就是我们常说的“借景抒情”。这种手法不仅展现了诗人对自然的热爱与敬畏，更体现了他们内心深处复杂而细腻的情感世界。

春天里，桃花盛开，粉红的花瓣随风飘落，仿佛是少女羞涩的脸庞。此时，诗人可以吟诵出“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨；夏日荷塘中，碧绿的荷叶铺满水面，洁白或粉嫩的荷花亭亭玉立，这景象触发了文人墨客对于美好事物易逝的叹息，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是杨万里眼中的西湖盛景，也是他对时光流逝的深刻体悟。

秋天，则是另一番景象。枫叶经霜后变得火红，在夕阳余晖下显得格外耀眼。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，杜牧用寥寥数语描绘出一幅动人心弦的画面，同时也表达了自己对大自然美景由衷的喜爱之情。而当秋风萧瑟时，大雁南飞，草木凋零，人们往往会感到孤独和惆怅。李白就曾写下“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，他借助秋雁这一意象抒发了自己怀才不遇、壮志难酬的悲愤心情。

冬天来临之际，雪花纷飞，大地银装素裹。白居易在《问刘十九》中写道：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这里没有直接描写寒冷刺骨的天气，而是通过营造温馨舒适的氛围，暗示朋友间真挚深厚的友谊能够驱散严寒，给人带来温暖。此外，还有些诗人喜欢以梅花作为冬日的象征，因为它凌寒独自开，具有高洁坚韧的品质。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的这首诗既是对梅花形象的生动刻画，又蕴含着作者不畏艰难险阻、追求理想的精神内涵。

总之，“借景抒情”是中国古典诗歌中一种极为重要的表现形式。它通过选取特定的自然景观，巧妙地融入个人的思想感情，使得作品既富有画面感又有思想深度。无论是春花烂漫还是秋月清冷，无论是夏荷摇曳还是冬雪皑皑，都可以成为诗人抒发情怀的最佳媒介。正因如此，这些流传千古的佳作至今仍然打动着无数读者的心灵。